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Los mejores filtros para que tus fotos sean un éxito en redes sociales, según la ciencia

BBC MundoTecnología, 6 junio 2015

«Un selfie con este fondo y esta luz quedará genial», piensas al atardecer. Así que pulsas el botón, sacas la fotografía con el celular y ya estás listo para compartirla en las redes sociales.

Pero ahora viene lo difícil, sobre todo si no eres un defensor acérrimo de la opción #Nofilters: escoger entre los 22 filtros que te ofrece la aplicación Instagram.

«¿ValenciaHudson o Hefe?», te preguntas. «¿Una luz más clara, más azulada o una mayor saturación de colores?»

Selfie
Las imágenes con filtros tienen más probabilidades de ser vistas, dice el estudio. 
Derechos de autor de la imagen THINKSTOCK

 

Acertar con el filtro hará que más seguidores indiquen que les gusta la imagen, o que hasta dejen más comentarios. 
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Esa decisión no solo dará una apariencia más profesional a tu foto, disimulando errores de iluminación, incluso de enfoque. También hará que más seguidores indiquen que les gusta la imagen, o que hasta dejen más comentarios.

Así concluye al menos el estudio Why We Filter Our Photos and How It Impacts Engagement («Por qué aplicamos filtros a nuestras fotos y qué impacto tiene eso a la hora de afianzar seguidores», en una traducción libre), publicado hace unos días.

Lo llevaron a cabo expertos de Yahoo Labs, la división encargada de investigar internet y crear la siguiente generacion de negocios del gigante tecnológico, y Georgia Tech, una universidad pública de Atlanta, Estados Unidos.

Los investigadores analizaron 7,6 millones de imágenes publicadas en Instagram y Flicker.

«Hallamos que las imágenes con filtros son más propensas a ser vistas y comentadas», es la primera de las conclusiones del informe.

Los investigadores analizaron 7,6 millones de imágenes publicadas en Instagram y Flicker. 
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Y la segunda es que con el filtro adecuado «aumenta en un 21% la probabilidad de que un selfie sea visto y en un 45% que sea comentado».

 

Contraste sí, vintage no

Esta última conclusión, además, tiene base científica, ya que se corresponde con el de los estudios psicológicos de los colores. Estos señalan que los tonos cálidos, como el rojo o el amarillo, producen sentimientos de alegría.

En esa línea, el estudio insiste en que los filtros que mejor funcionan son aquellos que aumentan la intensidad de los colores cálidos, elevan el contraste y la exposición; esto es, aclaran la imagen.

Si quieres lograr que más seguidores le den «Me gusta» a tus fotos, en Instagram deberías optar por Mayfair, Rise, Valencia, Hefe o Nashville. 
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Por lo tanto, si quieres lograr que más seguidores le den Me gusta a tus fotosen Instagram deberías optar por MayfairRiseValenciaHefe o Nashville, filtros que potencian los colores cálidos, amarillentos y rosados, señala el informe.

Por el contrario, con aquellos que tiñen las imágenes de un tono azulado, verdoso, frío, como el Amaro o el Hudson no lograrías el mismo éxito, siempre de acuerdo al estudio. Ni tampoco con los filtros que hacen que tus fotos parezcan de otra época.

Este último es de los pocos estudios que se han desarrollado hasta la fecha sobre el tratamiento de imágenes compartidas en las redes sociales.

«Hay poco trabajo hecho, académico y demás, sobre los filtros, su uso y su efecto en las comunidades que comparten fotografías», confirma la investigación de Yahoo Lab y Georgia Tech.

 

«Información valiosa»

La Universidad del Estado de Arizona, también de EE.UU., fue una de las primeras en analizar el tema.

Los filtros que mejor funcionan son aquellos que aumentan la intensidad de los colores cálidos, elevan el contraste y la exposición.
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«Creemos que un cuidadoso análisis de Instagram nos puede dar una valiosa ventana hacia nuestro comportamiento colectivo en internet», explicaba uno de los investigadores del centro, Subbarao Kambhampati.

El experto, junto a los colegas Lydia Manikonda y Yuheng Hu, publicó el 29 de octubre del año pasado el estudio Analyzing User Activities, Demographics, Social Network Structure and User-Generated Content on Instagram («Analizando las actividades de los usuarios, la demografía, la estructura de la red social y el contenido generado por los usuarios en Instagram»).

Éste incluía en el top cinco de los filtros más populares el AmaroX-Pro IIValencia Rise. Y, contradiciéndose con lo que dice la investigación de Yahoo Lab y Georgia Tech, señalaba que la ausencia de filtros también hace que la fotografía llame la atención de la comunidad.

Image captionLos filtros fríos y los que dan apariencia «vintage» no funcionan tan bien, según el estudio.
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Aunque los propios investigadores advirtieron que los filtros señalados estaban entonces entre los siete primeros que ofrece la aplicación (hoy Amaro es el número 9 de 22, Rise el 11, Valencia 13 y X-Pro 14), lo que los vuelve de más rápido acceso por parte del usuario, lo que podría tener algo que ver con la conclusión.

«Hace pensar en la posibilidad de que la ubicación de los filtros tendría más que ver en su nivel de popularidad que cualquier selección consciente de los usuarios hecha con criterios fotográficos», reconocía Kambhampati al medio digital Wired.

Sea como sea, los estudios concuerdan en que los filtros tienen un efecto más allá del de mejorar las fotos: guardan algún tipo de relación con el afianzamiento de los seguidores en las redes sociales

FUENTE: http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/06/150529_tecnologia_mejores_filtros_fotos_redes_sociales_finde_lv?ocid=socialflow_gplus

 

 

Camboya, Indonesia o Nepal: ¡Conoce los lugares más increíbles a través de las mejores imágenes del mundo!

Existen lugares espectaculares a los que viajar resulta económico para mucha gente e incluso barato para viajeros occidentales. Destinos de viaje en los que se puede pasar un mes sin gastar demasiado.. Estos son los algunos de esos sitios en tres zonas en general bastante baratas como son Asia, Europa del Este y Sudamérica.

1. Camboya: Camboya es el mejor ejemplo con lugares como Angkor Wat (en la foto) y la multitud de templos alrededor de Siem Reap. Además puedes visitar sus playas y practicar submarinismo a precio muy barato. Referencia: una comida completa rara vez te cuesta más de 5 dólares y la cerveza más barata, unos 25 céntimos!

Viaje barato a Camboya

Camboya

2. Indonesia: Precioso país con tantos lugares interesantes por visitar y destino ideal de mochileros por su bajo precio. Islas de ensueño, volcanes, playas, templos.. destino imprescindible. Referencia: Comida completa por unas 13,500 rupias, apenas 1 dólar!

Viaje barato a Indonesia

Indonesia

3. China: Alejándose de las grandes ciudades donde los precios puedes dispararse, China es un país inmenso con multitud de lugares dignos de ser visitados. Especialmente barato el transporte, como referencia: un desplazamiento normal en taxi por apenas 1 dólar.

Viaje barato a China

China

4. Guatemala: País con muy bonitos paisajes naturales como las cascadas de la foto, pueblos auténticos y lugares donde poder comprar originales artículos hechos a mano a buen precio. Referencia: una buena comida apenas te cuesta 3 dólares.

Viaje barato a Guatemala

Guatemala

5. Honduras: A muchos viajeros les viene a la mente antes Costa Rica cuando se habla de viajar a Centro América. Sin embargo, Honduras se está convirtiendo es uno de los lugares predilectos para los viajeros de presupuesto ajustado. Referencia: una comida te cuesta unas 65 lempiras, tan solo 3 dólares!

Viaje barato a Honduras

Honduras

6. Nepal: Tras el gran terremoto de abril 2015, es un país que todavía está recuperándose de los destrozos causados. Pero su economía depende mucho del turismo, es por ello que ahora más que nunca es recomendable visitarlo. Además es un país muy económico. Referencias: una comida barata por unas 150 rupias (1 dólar) y dormir una noche en una casa de invitados, apenas 4 dólares!

Viaje barato a Nepal

Nepal

7. Nicaragua: Algunos viajeros dicen que Nicaragua es el nuevo Costa Rica, sin duda uno de los destinos en alza en Centro América. Es un gran lugar para los viajeros que buscan aventura y en particular amantes del surfing. Referencia: dormir una noche en habitación compartida por apenas 5 dólares.

Viaje barato a Nicaragua

Nicaragua

8. Perú: Con Machu Picchu como destino imprescindible en la lista de cualquier viajero y muchos otros lugares que merece la pena conocer como la Cordillera Blanca, para los amantes del trekking. Referencia: tour en taxi por la capital Lima, apenas unos 7 dólares.

Viaje barato a Peru

Perú

9. India: Históricamente el destino predilecto de mochileros del mundo. Un maravilloso lugar y muy económico. Referencia: plato de dhal y arroz por unas 40 rupias (60 céntimos!) y viajar en tren por el país en clase local, apenas unos pocos dólares.

Viaje barato a India

India

10. Laos: Posiblemente sea el destino menos visitado del Sudeste Asiático, lo que supone una gran oportunidad para encontrar lugares muy genuinos y buenos precios. Referencia: comida callejera por 1 dólar y una habitación para dormir desde 10 dólares en la capital!

Viaje barato a Laos

Laos

11. Tailandia: Otro de los grandes destinos para mochileros, quizás ya un poco saturado de turistas, lo que ha hecho que los precios suban un poco. Pero todavía se pueden encontrar lugares con menos gente y más económicos. Referencia: habitación compartida en la Tailandia rural por unos 135 Bhat (4 dólares) la noche.

Viaje barato a Tailandia

Tailandia

12. Bulgaria: Bulgaria y otros países de Europa del este como Albania o Rumanía, todavía no muy visitados con las ventajas que ello conlleva. Referencia: un litro de cerveza por 1 dólar y medio!

Viaje barato a Bulgaria

Bulgaria

13. Vietnam: Por último, para mí el destino de viaje más bonito del Sudeste Asiático, Vietnam. Con la espectacular Halong Bay (en la foto) y otros preciosos lugares como Sapa o Hoi An. Referencia: comida completa, que no tiene porqué ser carne de perro  por unos 22.000 dong, 1 dólar!

Viaje barato a Vietnam

Vietnam

Espero que os haya gustado la lista y te hayamos podido ayudar a elegir tus próximas vacaciones. No dudéis en añadir vuestras propias recomendaciones en los comentarios!

Fuente: http://fotosmundo.net/13-destinos-viaje-baratos/

100 Fotógrafos Que Pueden Inspirar Tu Próxima Gran Fotografía

La inspiración de uno viene de la creatividad de otros. Si quieres crecer como fotógrafo lo mejor es aprender de los maestros. Kappa y Rosenthal son de los grandes, pero nunca está de más buscar inspiración en fotógrafos actuales. Hoy te traigo un listado de 100  fotógrafos profesionales, algunos muy populares, otros menos, pero todos tienen un denominador común: son grandes profesionales en su género fotográfico y sus trabajos son de una calidad irrefutable. La mayor parte de los nombres incluidos en esta lista tienen su página web propia que podrás consultar con detenimiento.

Son cien, no están en ningún orden en especial y todos ellos tienen algo que enseñarte.

100 Fotógrafos que Pueden Inspirar tu Próxima Gran Fotografía

  1. Tom Hoops: Un inglés autodidacta que empezó su andadura de manera tardía, con más de 38 años. Lo que se perdió la fotografía hasta que comenzó a hacer fotos.
  2. Brook Pifer: Ha recibido un buen número de premios como retratista: espontaneidad, introspección y determinación es lo que busca en los rostros.
  3. Sergio Belinchón: Español maestro de las composiciones.
  4. Dave Hill: Un norteamericano de la costa oeste que ha bautizado su propio estilo secreto que nadie ha conseguido descifrar hasta el momento: el famoso efecto Dave Hill.
  5. Levon Biss: Ha trabajado para grandes marcas, desde Adidas a HSBC, pasando por Puma y Texaco, entre otras.
  6. Smetana Andreas: Un australiano bastante joven que promete mucho.
  7. Mitchell Kanashkevich: Este trotamundos busca a antiguas culturas para robarles una imagen.
  8. José Manuel Ballester: Un clásico, gran artista. Premio Nacional de Fotografía 2010.
  9. Gavin Gough: Excelente tratamiento de la luz.
  10. Chase Jarvis: Creatividad sin límites y encuadres atrevidos. Amplia temática de fotos. 

    Chase Jarvis

    Chase Jarvis

  11. Lisa bettany: Una canadiense que, harta de ser modelo y actriz, pasó a detrás de la cámara.
  12. Kalyan Varma: Muy ambicioso y capaz de cumplir sus ambiciones.
  13. Tim Lamen: Un biólogo muy comprometido con el medio ambiente. Denuncia a través de sus fotos.
  14. Javier Azurmendi: Veterano vasco de gran talento. Organiza cursos de fotografía de arquitectura.
  15. Mario de Aguayvives: Otro español, excelente retratista.
  16. Ciril Jazbec: Imágenes en frío, claroscuros y siempre un lado artístico hiperdesarrollado.
  17. Mario Moreno: Un tocayo mío sudafricano, aunque no se diría por el nombre. Ahora trabaja desde España.
  18. Genín Andrada: Fotógrafa internacional con contribuciones en la National Geographic.
  19. Joon Brandt: Director y fotógrafo noruego que toca varios géneros fotográficos. 

    Joon Brandt

    Joon Brandt

  20. John Write: Aprende retratos de las fotografías de este hombre.
  21. Clayton Bozard: Estadounidense especializado en la fotografía de arte.
  22. Carlos Aires: Un espécimen interesante del retratismo patrio.
  23. Morgan Norman: Un soñador muy teatral pero al mismo tiempo que consigue naturalidad.
  24. Denis Rouvre: Romanticismo y fantasía en algunas obras, todo lo contrario en otras.
  25. Thomas Kettner: La técnica y el arte se dan cita en sus fotografías.
  26. Lynsey Addario: Un fotógrafo de prensa yanqui que trabaja sobre todo India.
  27. Nickonken: Algunos odian sus enfoques, la mayoría aprenden de ellos.
  28. Robert Dann: Un veterano que te puede aportar mucho.
  29. Simon Plestenjak: Un esloveno atraído tanto por la geometría como por la expresión facial. Trata diversos temas. 

    Simon Plestenjak

    Simon Plestenjak

  30. Bottle Bell: Ambientes extraños y nuevos enfoques son su marca.
  31. Lara Jade: Una internacional de la fotografía de moda.
  32. David Lindsey Wade: Hijo de dos artistas, este joven fotógrafo utilizó la fotografía de máquinas, que le fascina, para separarse de la forma de presentar las cosas del arte más tradicional.
  33. Jonas Peterson: Un fotógrafo de bodas. Te sorprenderás del enfoque y la calidad de sus trabajos.
  34. Senol Zorlu: Su enfoque es hacer retratos de personas, lugares y culturas.
  35. Lee Towndrow: Fuertemente inspirado por el diseño, se pasó a la fotografía desde el mundo de las portadas de álbumes musicales. Trabajaba en Buenos Aires hasta hace unos años.
  36. Lyndon Wade: Sus imágenes icónicas son aquellas de animación suspendida. Tiene una gran capacidad para inspirar pensamientos y crear narrativa a partir de movimientos interrumpidos.
  37. Kalle Gustafsson: Un maestro del uso del color.
  38. Henrik Knudsen: Un nórdico que crea historias a partir de imágenes cotidianas. 

    Henrik Knudsen

    Henrik Knudsen

  39. Yuri Yasuda: Sus retratos de tribus urbanas y modernas sirven de inspiración a muchos imitadores.
  40. Koen Demuynck: Lo bizarro y lo cómico se dan cita en sus obras fotográficas.
  41. Adam Alex: Empezó haciendo composiciones para bodas y se desmarcó por su estilo único y su enorme calidad.
  42. Sarah Cheng-De Winne: Una freelance especializada en retratos, moda y fotografía conceptual. Su meta es representar identidades a través de la fotografía. Lo consigue.
  43. Dimitris Theocharis: Sus fotografías te pueden servir para descubrir nuevos enfoques de composición.
  44. Luigi Bussolati: Las naturalezas muertas son su foco, no las personas. Su juego de colores de objetos en reposo es excelente.
  45. Edlo Kawa: Imágenes cómicas, situaciones absurdas, son los objetos preferentes de su objetivo.
  46. Cornelia Adams: Una veterana de la fotografía que actualmente dirige una agencia de fotógrafos.
  47. Simon Hoegsberg: Maestro en dar un nuevo enfoque a las situaciones cotidianas.
  48. Tom Kan: Un mago de los encuadres. 

    Tom Kan

    Tom Kan

  49. Andrew G. Hobbs: Un neocelandés que ha hecho portadas para Esquire, Rolling Stones, The Sunday Times Style, entre otras.
  50. Aaron Ruell: Un artista diseñando escenas fijas.
  51. Timothy Hogan: Este fotógrafo te puede enseñar mucho acerca de la fotografía de objetos; les dota de personalidad.
  52. Joel Rhodin: Maestro en el uso de la luz, échale un vistazo a su trabajo si quieres ser un buen retratista.
  53. Florian Ritter: Su especialidad es la fotografía de paisajes y escenas urbanas.
  54. Kazuha Matsumoto: Un nipón con una característica: nunca sabrás exactamente qué es lo que ha fotografiado. Le gusta jugar con los dobles sentidos.
  55. Ben Hassett: Tiene en su haber alguna portada de Vogue.
  56. Francois-Xavier Marciat: Sus blanco y negro de escenas cotidianas crean tendencia.
  57. Nicholas Samaras: Este griego hace excelentes trabajos de fotografía submarina.
  58. Alex Prager: Fotografías oscuras y cinemáticas. 

    Alex Prager

    Alex Prager

  59. Erik Reis: Paisajes y la evocación del mar son su especialidad.
  60. Björn Lofterud: No sé si hace fotos publicitarias o irónicas con los propios productos. Pero sin duda le da un enfoque nuevo a toda temática.
  61. Quentin Shih: Un chino especializado en fotografías para revistas, arte y moda. Hace también anuncios.
  62. Mike Walsen: No desmerece su reputación como retratista de escenas. Échale un vistazo a sus fotos de la India.
  63. Robin Skjoldborg: Genio de las escenas de grupo.
  64. Michael Didonna: Combina arte con una sutil, pero ácida, crítica de lo que retrata.
  65. Ryan Pavlovich: Un auténtico camaleón de la fotografía que ha tocado todos los palos.
  66. Alessandro Rocchi: Artista italiano ubicado en Pesaro, hace tanto fotografía comercial como artística. 

    Alessandro Rocchi

    Alessandro Rocchi

  67. Natasha Gudermane: Esta fotógrafa tiene una vena un tanto inquietante y siniestra. Sabe jugar con los dobles sentidos.
  68. Simon Powell: Trabaja sobre todo con modelos y tiene uno de los estilos más mutables de la fotografía.
  69. Adam Von Mack: Geniales mezclas de erotismo, sensualidad y elegancia.
  70. Seb Janiak: Sus composiciones nos transportan a mundos extraños.
  71. Carlo Bellavia: Échale un vistazo a su página personal. Tiene un gran trabajo en fotografía de detalle.
  72. Martin Amis: Un fotógrafo poco convencional. Su tratamiento de los espacios vacíos te puede enseñar algún truco, o, al menos, hacerte reflexionar.
  73. Zhang Jingna: Otro chino. Su exposición más relevante es Something Beautiful.
  74. Cristof Echard: Trabaja con movimientos contestatarios, fotografía comprometida, collage. Es francés.
  75. Vitor Shalom: Si quieres dedicarte a la fotografía de moda consulta su página web.
  76. Hirano Aichi: Un estilo indefinible que hace que te quedes preguntando qué historia hay detrás de las fotos. 

    Hirano Aichi

    Hirano Aichi

  77. Alexandra Hager: Composiciones y fotografía cuasi surrealista.
  78. Bagrad Badalian: No tiene un estilo recomendable para la mentalidad más tradicional. Échale un vistazo a su galería, tiene página propia.
  79. Hervé Lefebvre: Un especialista en fotografía de anuncios, trabaja por comisión desde Burdeos. De momento ha hecho encargos de prestigio para revistas y agencias.
  80. Pierre Choiniere: Canadiense. Excelente tratamiento de los rostros.
  81. Nobuyuki Kobayashi: Un japonés freelance que ha tratado pueblos indígenas de Sudamérica.
  82. Michael David Adams: No sé si tiene las mejores fotografías, pero sí los mejores modelos. Moda, erotismo, glamour.
  83. Klaus Nigge: Desde 1984 participando en publicaciones de la talla de National Geographic y GEO.
  84. Victoria Diehl: Española de la Coruña, licenciada en Bellas Artes y con varios proyectos fotográficos en su haber. El cuerpo y las emociones humanas son sus temas centrales.
  85. Tony Dorio: Especialista en fotografiar anónimos por las calles de Chicago.
  86. Daniel Kennedy:  Fotógrafo de moda al que posaron muchas celebridades y famosos.
  87. Stuartbicknell: Naturaleza, paisajes, fauna y flora son sus temas preferidos.
  88. Eric Ryan Anderson: Fotógrafo de retrato con una marcada inclinación al estilo retro y vintage.
  89. Evan Sharboneau: Un maestro de los efectos especiales, del retoque y de Photoshop. En su blog ofrece tutoriales de forma gratuita.
  90. Brian Hampton: Si te atrae la vida salvaje de los animales y los Safaris, los trabajos de este fotógrafos te darán la dósis de inspiración que necesitas.
  91. Rickard Sund: Destaca principalmente en la fotografía de estudio y con un excelente manejo de la luz artificial.
  92. Vari Caramés: Español autodidacta con una especial fijación por las ventanas.
  93. Gabriel Campuzano: Otro español, arquitecto y fotógrafo con un estilo muy innovador donde conjuga fotografía, dibujo y texto.
  94. Daniel Weisser: Alemán especializado en fotografía de retrato, música y moda.
     

     

    Daniel Weisser

    Daniel Weisser

  95. Oliviero Toscani: Tan veterano que es casi un clásico, habrás visto mil veces sus campañas para Benetton.
  96. Edward Olive: Un fotógrafo de bodas, bautizos y comuniones. No te dejes llevar por el tópico: tiene fotos artísticas de gran calado.
  97. Brent Stirton: Fotoperiodista de costumbres, excepcional.
  98. Christian Oth: Excelentes fotos y muy buen portfolio de presentación.
  99. Tony Kelly: Alemán con experiencia en cubrir conflictos bélicos internacionales. Actualmente se enfoca en la moda y la publicidad.
  100. Joel Robinson: Fotógrafo canadiense con un estilo muy personal marcado por la fantasía y el mundo onírico.y por petición popular más que justificada, incluyo a:
  101. Chema Madoz: Premio Nacional de Fotografía 2000. Maestro del surrealismo en blanco y negro. Me encanta.

 

Fuente: http://www.blogdelfotografo.com/100-fotografos-inspiracion/

Fotografía de alimentos: color, textura y formas

El primer trabajo de Foto Publicitaria es el bodegón de alimentación. Esta batería de imágenes son una selección de las que suelo proyectar en clase.

Comenzamos con algún ejemplo de fotografía de acercamiento, un macro suave. Los alimentos naturales y los preparados por el hombre son uno de los motivos más bellos para fotografiar. Sus colores y sus formas llamativas son consecuencia de una evolución (o fruto de un diseño) con el fin de atraer a hombres y animales.

La mirada del macro nos descubren matices que habitualmente no somos capaces de ver en las cosas.

01 miscelanea de alimentos

02 miscelanea de alimentos

La escarcha en los propios alimentos o a través de un cristal, imprimen frescor y les hace parecer más luminosos.

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Las texturas de ciertas frutas fotografiadas en macro recuerda a la piel humana.

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Baste aplicar una composición sencilla, una cuidada disposición de los elementos tratando de enfatizar las sugerentes formas o colorido de los alimentos.

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Elementos líquidos como el sirope tienen muchas posibilidades de componer gráficamente.

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La fotografía de alimentos a veces recurre al artificio para sugerir frescura , saturación o perfección en las formas.
En este caso probablemente se aplicó glicerina o aceite para incrementar el brillo de los huevos.

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Sugerente par de imágenes de plátanos en la que se asocia claridad a lozanía y negrura a decadencia. La imagen primera está retroiluminada con una mesa de bodegón, recurso habitualmente aplicado en la fotografía de productos para contornear los límites de los objetos y limitar las sombras del fondo.

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Desde el advenimiento de la fotografía digital se han hecho habituales ciertos experimentos como los llamados “splash” o fotografía de fluidos parados por el destello de un flash ultrarápido.

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Otros recursos interesantes son los efectos de refracción-deformación que produce el vidrio.

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Ciertas vainas y frutas cortadas en lonchas permiten iluminar a su través, consiguiéndose efectos sugerentes entre la saturación de los colores y las diferentes opacidades de los elementos.
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Las sensaciones de grima, asco o la repulsión puede generar un interesante golpe visual para salir de la atonía publicitaria.

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Los recursos en la mesa de bodegón son ilimitados en cuanto al control de la imagen. Reflejos, color del fondo, coloreado de las luces.

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Interesante establecer relacciones motivos y armonías de color.

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Para determinados encargos hay que crear un estilo que genere un contexto de época o lugar.

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La comida japonesa es muy sugerente visualmente por la mezcla de colores, las formas, etc . Algo parecido sucede con los platos de la nueva cocina plena de texturas y formas innovadoras.

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Las gelatinas son un buen aliado del fotógrafo creativo. El molde da lugar a una forma que a su vez contiene frutas u otros elementos. Estos se observan a través de la transparencia de la gelatina.

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El hielo, al igual que la gelatina permite entrever lo que contiene. Deja ver y otras veces oculta según sea su densidad o textura. Permite la retroproyección de la luz. El problema radica en lo efímero del hielo, con el calor de los focos en seguida se deshiela.

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Un aspecto fundamental es el estudio de la composición, la importancia de la simetría, la relación de líneas, la linea de tierra etc.

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Las series que componen un mosaico de elementos pueden ser también una manera efectiva de presentar un producto alimenticio.

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También trabajar logotipos y texto tipográfico con objetos pequeños tipo garbanzos o como en este caso Lacasitos.

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En ocasiones una vista insólita (como en este caso de los vasos de plástico coloreados y fotografiados cenitalmente) puede componer una atractiva imagen sin gran producción.

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Otro recurso interesante podría ser el de enfatizar el elemento a distinguir mediante el color.

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En los siguiente ejemplos observamos como mediante el uso de la postproducción digital, se altera el color habitual de un alimento para llamar la atención del espectador.

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Conjugando el estilismo de objetos – alimentos y una adecuada posproducción del color, podemos sugerir  un toque vintage y atractivo para el consumidor.

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Campaña de la agencia Tonic Communications para Wyeth una marca de leche de crecimiento,en la que recurre a la “personificación” de las verduras, tratando de plasmar cómo son vistas estas por la mayoría de los niños.

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Otros ejemplos de prosopopeya publicitaria con los alimentos

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Varios chistes visuales buscando la analogía de formas entre los alimentos y otros objetos

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© de sus autores

Fuente: https://lafotografiaplicada.wordpress.com/2012/01/12/miscelanea-de-fotografia-de-alimentos/

¿Quieres levitar? Sencillos Pasos para lograrlo en una fotografía

¿Quién no ha soñado alguna vez con volar? La sensación de ingravidez y de libertad que produce el vuelo es algo que a todos los seres humanos, por nuestra incapacidad de despegarnos del suelo más de unos segundos, nos despierta cierta envidia, ¿a que sí?

¿Y si te digo que tengo una fórmula para permitirte volar a ti o al modelo que escojas, aunque sólo sea en tus fotografías?, ¿qué me dices?, ¿quieres saber cómo conseguirlo? Pues no pierdas detalle de este sencillo tutorial para hacer levitar a las personas en tus fotografías.

 

1. Prepara La Escena Y El Equipo

 

Lo primero para conseguir hacer levitar a tu sujeto es preparar la escena y visionar la toma antes de disparar. Algunas recomendaciones sobre esta preparación:

  • Tendrás que decantarte por interior o exterior. Normalmente se suele optar por escenas de interior, aunque también podrás conseguir fantásticos efectos al aire libre.
  • Como veremos luego, conseguiremos simular la levitación a través de la fusión de un par de imágenes. Por ese motivo, deberás buscar entornos sin movimiento, salvo, exclusivamente el del modelo. Evita corrientes de aire que puedan mover plantas o cortinas, fondos con actividad, etc.
  • Prepara tu equipo, teniendo en cuenta que no podrá faltar tu trípode y flash externo (especialmente si se trata de una escena en interior).
  • Imagina dónde se va a situar el «levitante» y la posición que va a tener y prepara el encuadre adecuado.

Tras estos puntos, ya tienes todo preparado, ¿verdad? Pues vamos a disparar y a ver todo el proceso de levitación 🙂

Levitación - Preparando la toma

 

2. Toma 2 Fotografías: Una Con y Otra Sin

Para lograr hacer levitar a nuestro sujeto necesitaremos dos imágenes: una con la escena «limpia» y otra con el sujeto «levitando». ¿Cómo haremos que levite en la segunda? Pues ayudándole con un banco, una silla o una pila de libros. ¿Qué creías? 🙂

Vamos primero con la primera toma, la que sólo muestra la escena. Para ella, en este ejemplo, yo opté por los siguientes parámetros: 17mm, f/4.5, 1/60 seg, ISO 100 y Flash Manual 1/1 rebotado en el techo. El enfoque lo fijé en el plano en el que luego pensaba situar al sujeto. El resultado puedes verlo a continuación.

 

Levitación - Foto de escena

 

Para la segunda, mantuve los mismos ajustes (esto es fundamental), ya que, aunque no lo he mencionado, opté por el uso del modo manual de mi cámara, así como también del modo de enfoque manual. El flash, como había comentado, también estaba en modo manual con potencia 1/1 y rebotado en el techo, para garantizar también la misma potencia e iluminación en ambas tomas.

La única diferencia, por tanto, fue la incorporación del sujeto «levitando» sobre un taburete, que luego haremos desaparecer en el procesado. Aquí tienes la imagen con sujeto (en este caso, yo mismo, así que tuve que activar el temporizador de mi cámara y darme un poco de prisa en colocarme :))

 

Fotografía con el sujeto

A partir de aquí creo que puedes imaginarte lo que vamos a hacer. ¿Aún no?,  pues no te preocupes, que te lo desvelo en el siguiente apartado. Ya falta menos.

 

3. Procesa En Photoshop Para Lograr La Levitación

¿Para qué podríamos querer dos imágenes prácticamente idénticas salvo por la presencia del sujeto? Eso es, para fusionarlas y quedarnos con la parte de cada una de ellas que nos interesa. ¿Recuerdas lo que hicimos en este artículo sobre fusión de imágenes? Pues haremos algo similar.

 

1. Abrimos las dos imágenes como capas en Photoshop. Si las tienes en algún catálogo de Lightroom bastará con seleccionarlas, hacer clic con el botón derecho sobre una de ellas y seleccionar Editar > Abrir como capas en Photoshop…

 

Capas

 

Deberás situar encima la capa con el sujeto. Si no las tienes así, arrástrala a la parte superior.

También es conveniente, por si se ha producido algún movimiento entre toma y toma, alinear ambas capas. Para ello, las seleccionamos y hacemos clic en Edición > Alinear capas automáticamente…

 

2. Aplicamos una máscara de capa sobre la capa superior, a través de esta capa borraremos el taburete o cualquiera que haya sido el objeto en que se haya subido el sujeto.

Máscara de capa

Una vez creada la máscara de capa, comenzaremos a borrar el taburete pintando con negro sobre el mismo, con lo que pasará a mostrarse el contenido de la capa inferior. Ya sabes cómo funciona esta herramienta, ¿verdad? Si no es así, échale un vistazo a este artículo.

Aplicando máscara de capa

 

3. Con la imagen a tamaño 100% ó superior y con mucha paciencia, ve eliminando minuciosamente el taburete, respeta las posibles sombras que haya podido dejar el sujeto, no así las del taburete y busca un resultado natural.

Máscara de capa - Zoom

Para lograr un buen resultado te recomiendo que varíes el tamaño, flujo y opacidad del pincel en función de las distintas regiones para utilizar en cada momento el tipo de pincel que más te interese.

¿El resultado final? Tranquilo, aquí lo tienes:

Máscara de capa - Resultado final

¿Qué te parece?, ¿te resulta natural?, ¿crees que está suficientemente conseguido y es creíble?v

 

4. Reencuadre y algo más de procesado (en esta ocasión en Lightroom). Yo he optado por acercar el encuadre y modificar algunos parámetros para darle un aspecto diferente. Aquí cada uno debe poner su sello.

Levitación - Resultado Final

Los ajustes, por si te interesa, han sido los siguientes: Contraste: +9, Blancos: +6, Claridad: +23, Intensidad: +70, Saturación: -35, Enfoque: 11, Luminancia: +18 y Viñeteo-Cantidad: -25.

¿Qué te parece?, ¿te gusta el resultado?

 

Ya Que Lo Tienes Montado Todo, Prueba Otras Posiciones

Si tienes muy clara la fotografía que quieres, podrías obviar este consejo, aunque no te lo recomiendo. Pero si no es así, prueba con distintas posturas. Lo tienes todo preparado, basta con variar la posición del sujeto y disparar. Podrás conseguir muy buenos resultados y, sobre todo, muy diferentes.

Aquí van un par de ejemplos más de la misma sesión:

Levitación - Otros Ejemplos

¿Qué te parecen «el avión» y «momento Yoga». Graciosas, ¿verdad? Pues sólo ha sido cuestión de cambiar de posición y tirar otras dos fotografías, pues la fotografía de fondo ya la tenía.

Entiendes ahora por qué te recomiendo hacer más pruebas, ¿a que sí?

 

Fuente: Dzoom. https://www.dzoom.org.es/como-hacer-levitar-a-tu-modelo-con-photoshop-en-3-sencillos-pasos/

 

 

 

 

7 Reglas Básicas Para Una Fotografía Correcta.

Fuente: Mario Pérez, Fundador del Blog del Fotógrafo

Es triste invertir un dinero en una buena cámara réflex y no poder conseguir más que fotos fracasadas, feas y desastrosas, una tras otra, debido a ingenuos descuidos sobre reglas básicas de a fotografía, reglas que todo fotógrafo, por muy principiante que sea, debería conocer. Hoy te traigo una serie de consejos y reglas básicas de fotografía con las que podrás tomar fotos correctas de esas que satisfacen el ojo  A partir de ahí, hacer que sean espectaculares dependerá sólo de ti. Por lo menos las reglas estarán de tu lado.

Reglas básicas para una fotografía correcta

1) La Regla de los Tercios

Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente:

regla-de-los-tercios-600x400

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como puedes ver, el fotógrafo ha colocado al pájaro en el punto de intersección de la parte inferior izquierda del encuadre. Cualquier otro punto de intersección nos hubiera valido igualmente.
Esto en fotografía se llama puntos fuertes. Son puntos que atraen especialmente la atención y le otorgan al sujeto mayor interés y protagonismo.

2) La Ley del Horizonte

Útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una foto, antes de disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical.

 

 

ley

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte en la línea inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la segunda línea, la superior.

Así de simple.

3) Explorar nuevos ángulos

Experimenta la fotografía disparando con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales. Por ejemplo hazte una foto a ti mismo en el retrovisor del coche (sólo cuando no seas tú el conductor, por favor) o captura la imagen de algún edificio histórico reflejada en un charco de agua.

4) Acércate sin miedo a los sujetos

Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático la puedes identificar con un símbolo de flor, y en cámaras réflex utilizando un objetivo Macro) y haz fotos de muy cerca a objetos pequeños. Captura detalles. Incluso podrías enfocarte exclusivamente en el detalle obviando el resto del objeto. Los resultados suelen ser muy llamativos.

5) Adopta la altura de tus sujetos pequeños de edad

Para lograr magníficas fotos de niños, ponte de cuclillas o de rodillas, intenta bajar y colocar la cámara a la misma altura que la del niño o animal que quieras fotografiar, así transmitirás más realismo.

6) Utiliza el flash en el exterior

Para retratos, utiliza el flash en el exterior. Aunque haga un día especialmente soleado, el flash ayuda a prevenir las zonas de sombra que ocupan la cara de la persona por llevar por ejemplo gorro o algo que proyecte sombra o porque el sol esté encima o detrás de la persona fotografiada. Lo mejor para evitarlo en forzar el flash. Se llama flash de relleno, y su finalidad no es iluminar la oscuridad, sino rellenar la cara del sujeto de luz para que ésta resulte uniforme con lo que la rodea.

y el consejo de oro..

7) Disparar siempre en RAW

Haz todas tus fotos en RAW. Este formato preserva todos los elementos de la foto (colores, luz, sombras, saturación) y permite, mediante un procesamiento posterior, moverlos a nuestro antojo. Realizar una foto en JPG produce una foto final en la que no tendríamos más margen de modificación. (Más sobre las ventajas e inconvenientes de disparar en RAW, aquí).

Espero que hayas disfrutado del artículo de hoy. Si es así por favor no dejes de recomendarlo por Facebook, Twitter y Google+.

 

Ver articulo original

Obtén mejores foto aprendiendo nuevos planos: Picado y Contrapicado

Para conseguir imágenes llamativas prueba a usar el plano picado o el plano contrapicado. El plano normal es el que adopta el fotógrafo cuando está a la misma altura que el objeto. En esta situación capta la realidad pero no otorga protagonismo a ninguno de los dos elementos en juego (fotógrafo u objeto).

Para evitar esto, es mejor  hacer uso de los picados y contrapicados.

 

 Plano Picado y Cenital

  • Plano picado, el fotógrafo se sitúa en un plano superior al objeto a fotografiar. Una de la intenciones para usar este tipo de plano es transmitir inferioridad  o una posición débil respecto al observador. Este efecto puede aumentar si usamos focales cortas, ya que el sujeto se reduce y queda sumida en el entorno, además de conseguir una buena profundidad de campo.

plano-picado

 

  • Plano cenital, picado extremo, este tipo de plano la cámara se sitúa en un plano superior extremo casi ángulo recto. Nos ofrece una visión del entorno del sujeto.

plano-cenital

 

 

 Plano Contrapicado y Nadir

  • Plano Contrapicado, el fotógrafo está en posición más baja que el objeto a fin de resaltarlo como superioridad  o grandiosidad con respecto a quien observa la fotografía. Precaución a la hora de  hacer retratos porque puedes sacar la típica “papada” o arrugas de la persona.

plano-contrapicado

Si usas una distancia focal corta, alargas la perspectiva, acentuando el efecto de superioridad del objeto fotografiado.

  • Plano nadir  o contrapicado extremo. Aquí la cámara apunta casi en línea recta hacia arriba. Aunque no suele ser muy adecuado, se suele usar en fotografía de arquitectura ya que añade profundidad mediante la convergencia de las líneas de edificios.

 

plano-nadir

Fuente: http://conocelafotografia.com/el-plano-picado-y-plano-contrapicado

Consejos de un profesional para tomar fotos de primera con tu teléfono móvil (BBC Mundo)


Millones de fotos son tomadas cada día y millones son compartidas en las redes sociales.

En la era de los teléfonos inteligentes cada vez más echamos mano de nuestros celulares para marcar algún momento de nuestras vidas o para captar algo interesante o inusual.

Pero ¿cómo hacer para mejorar la calidad de tus fotografías? El fotógrafo profesional, escritor y profesor universitario Grant Scott te explica qué puedes hacer para mejorar tu creatividad visual.

Muchos de nosotros no llevamos todo el tiempo en nuestros bolsillos una cámara que sea:

Fácil de usar

• Que produzca fotografía de alta calidad y fácil de manipular con una multiplicidad de aplicaciones.

• Que cree imágenes con las que podamos jugar, usar para crear películas, o para ilustrar audio en la web o coleccionar música

• Que llene todas nuestras necesidades de entretenimiento e información.

Digo cámara y no teléfono porque en la medida en que mejora la calidad de las cámaras de los teléfonos inteligentes, nos comunicamos cada vez más a través de la imagen y no de la palabra.

Sólo en el Reino Unido, el promedio de imágenes fotográficas almacenadas en cada teléfono inteligente alcanzó a 2.000 en 2014.

Pero ¿cuántas de esas personas se describirían a sí mismos como fotógrafos?

No muchos, diría yo. Y sin embargo, esas imágenes son compartidas y por lo tanto publicadas a través de redes sociales como Twitter e Instagram a una audiencia ávida, tal como sucede con cualquier fotógrafo profesional.

La cámara del teléfono inteligente que llevas en tu bolsillo también ha llevado a la creación de una vasta cantidad de imágenes que documentan la vida diaria, la minucia de nuestras vidas cotidianas, imágenes creadas para contar historias, captar un momento e inmortalizar momentos preciosos.

 

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Pilares de la creatividad visual

Pero también puede ser usada para aumentar tu habilidad como fotógrafo y hacerte más consciente de factores como la luz, la textura, la forma, la composición y la yuxtaposición, los elementos clave que constituyen los pilares de la creatividad visual.

Es lo que yo llamo «fotoboceto» o hacer un boceto de tu fotografía.

Con frecuencia estamos muy preocupados con tomar una buena fotografía, pero ¿qué hace que una foto sea buena?

Cada quien tiene su propia definición de ello, así que en vez de preocuparte sobre como tu foto se va a ver antes de tomarla, hacer bocetos te libera y te permite divertirte mientras la tomas.

Tomar fotos sólo para ver como lucen puede ser increíblemente liberador y la mejor forma de comenzar tus experimentos fotográfico.

Y ya que no tienes que preocuparte por la mecánica de una cámara fotográfica, también eres libre para poner tu atención en capturar imágenes focalizándote en la estética.

Esto nos permite estar más conscientes de lo que nos rodea y los elementos básicos que constituyen una fotografía exitosa.

No trates de caminar por lo seguro cuando hagas tus bocetos fotográficos. Diviértete, toma riesgos, experimenta y confía en tus instintos en vez de tu cerebro.

Por supuesto, esto no es nuevo en fotografía. La experimentación ha estado en la base de la fotografía desde sus orígenes, pero nunca ha sido tan fácil o barato hacerlo como hoy en día.

 

Un paseo por el vecindario

Una buena forma de empezar a hacer bocetos es darte un paseo por el vecindario con tu teléfono inteligente en mano y listo para tomar fotos.

Camina despacio y busca deliberadamente por cualquier cosa que te llame la atención.

Puede ser una señal o anuncio, una sombra, una verja vieja y pintada, algo tirado en la calle o que alguien ha dejado atrás, una persona sentada esperando el autobús, la reflexión en la ventana, algún grafiti o algo que pasa en frente de ti.

Cuando veas algo, toma una foto y continúa caminando. No te preocupes por la imagen y no juzgues sus méritos o la borres apenas la has tomado.

Al final de tu paseo, vuelve a casa y revisa las imágenes.

Observa si hay un tema subyacente o un patrón que se repite. Decide con cuáles imágenes fuiste más exitoso y trata de ver por qué te llaman la atención esas imágenes.

Continúa dando paseos y aplicando esta misma regla y pronto desarrollarás tanto tu lenguaje visual como un portafolio fotográfico que refleja cómo ves el mundo en el que vives.

Si no te gusta la idea de hacer caminatas para comenzar a hacer bocetos, aplica estas mismas reglas con cualquier hobby o pasión que tengas.

Comienza a documentarlo desde diferentes ángulos, direcciones y enfoques.

A medida que aumente tu confianza y tu conocimiento, puede que quieras compartir tus imágenes online.

Es una muy buena manera de ver si tus imágenes son apreciadas por un público más amplio interesado en los mismos temas que tú o en la estética de tu fotografía.

Y puede ser una buena forma de tomar la fotografía más en serio y de que la gente te comience a ver como fotógrafo.

 

Ver artículo original

 

 

 

 

 

Cómo construir un Photobook

 

Cómo construir un Photobook

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A continuación te daremos los tips más importantes para crear tu libro de fotos, teniendo en cuenta siempre que lo principal es la selección de las fotos que hagas. Es muy importante también tener una continuidad en el relato del Photobook, que tus fotos cuenten una historia que luego puedas revivir tal cual ocurrió y así cuando lo veas puedas revivir todos los momentos, los viajes y recuerdos. También puedes crear un libro un poco más artístico para mostrar tus dotes en fotografía y compartirlos con otros. Para que tu álbum de fotos quede perfecto y puedas guardar recuerdos para siempre, te damos todos los tips de cómo construir un Photobook.

 

Selecciona el Photobook que más se acomode

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Nuestros Photobooks fueron diseñados para todas las diferentes ocasiones y aventuras que tu necesites. Tenemos diferentes tipos de tapas y diseños interiores para que puedas combinar.

Photobook Pocket

Lo que lo hace perfecto. Viene en un tamaño de 20 x 14 cms con tapas semi-duras especial para contar historias de vacaciones, tus fotos se verán perfectas en las páginas de papel couché brillante. Puedes elegir una diversa variedad de tapas,  puede ser de Corcho o colores especiales como el púrpura, café, negro o blanco. Ideal para fotos de celular.

¿Dónde crearlo?: http://tienda.emotions.cl/photobook/pocket/

Photobook Cuadrado

Lo que lo hace perfecto. Existen 2 tamaños: 22 x 22 cms o 30 x 30 cms. Nos encanta que sus tapas sean rígidas hechas con corcho natural y cuero rojo (entre otras opciones). Tiene un aspecto más formal con una guarda negra al inicio y final del libro, dándole a tus fotos un estilo más sofisticado. Ideal para un regalo o tus fotos profesionales.

¿Dónde crearlo?: http://tienda.emotions.cl/photobook/cuadrado/

Photobook Deluxe

Lo que lo hace perfecto. Tiene un tamaño de 29 x 40 cms. Ideal para guardar tus fotos de matrimonio en 140 a 150 páginas en un papel couché semi brillante. Recuerda que estos Photobooks vienen con una hermosa caja de madera.

¿Dónde crearlo?: http://tienda.emotions.cl/photobook/deluxe/

 

Elige una historia

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En primer lugar debemos escoger una historia. ¿De qué se va a tratar nuestro Photobook?

La mayoría de los Photobooks nos cuentan una historia. Si eres fan del sonido cuando haces clic a la cámara y haces una pausa en cada vista significa que eres un apasionado por la fotografía como nosotros, con muchas historias que contar.

Si vas de viaje o te entusiasma retratar los momentos más importantes de tu vida, un hermoso álbum de fotos es la oportunidad perfecta para contar una historia con estilo a quien más quieres o regalar recuerdos que duren para siempre.

 

Muestra imágenes completas por página

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Si tienes fotos espectaculares ¿Por qué no mostrarlas en toda una página? De esta forma nuestra atención se centrará en la alta resolución y calidad de la imagen. Existe una amplia variedad de plantillas que harán que tus imágenes luzcan profesionalmente así podrás escoger la combinación que más se acomoda a lo que necesitas.

 

Cuenta una historia a través de colores y texturas

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Cada historia está compuesta por una combinación de colores. Te aconsejamos utilizar fotos que tengan tonalidades similares. En este caso nosotros escogimos fotos con tonalidades azules y nos entretuvimos muchísimo armando cada página de nuestro viaje hacia el norte, mezclando fotos, tonalidades y texturas de la naturaleza de la zona.

Esto hará que todas tus imágenes tengan un perfecto equilibrio entre variedad y detalles.

Esperamos que estos tips te sirvan para la construcción de tu libro, y que a la hora de abrirlo te sientas de viaje nuevamente.

Cómo sacar las mejores fotos en la playa

¡Ya es verano y qué mejor que capturar los mejores momentos junto a los que más quieres y guardar las fotos más top para subirlas a tu Instagram o regalar un lindo Photobook! Si te vas de vacaciones a la playa, a continuación te damos los mejores trucos para sacar las mejores fotos.

Utiliza la luz tu favor

La mayoría de nosotros preferimos ir a la playa a mediodía, donde el sol provoca una luz muy intensa. De lo que muchos no están conscientes es que entre más luz, más detalles de nuestra foto se ocultarán, por lo que te recomendamos fotografiar retratos o grupos de personas bajo una sombrilla o en alguna sombra. Recuerda que esta luz fuerte del sol potencia todas las tonalidades de azules, por lo que será el mejor momento para fotografiar el agua cristalina.

Línea del horizonte

Recuerda que cuando vayas a tomar tu foto, por muy espectacular que sea el paisaje toma en  consideración la línea del horizonte, la cual hará a tus paisajes con una composición  simétrica entre sus elementos.

playa_1Una perspectiva diferente 

No te restrinjas a sacar fotografías a la altura de los ojos, prueba nuevos ángulos agachándose  en la arena o subiéndote a rocas más altas para cambiar la perspectiva de la cual estamos  acostumbrados.

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Relatos en la playa

Es importante contar una historia a través de tu cámara, una vista desde atrás a una persona sentada de espalda o capturar las huellas de una pareja caminando podrían ser dignos de fotografiar emociones inspirándonos felicidad.

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Patrones geométricos

¿Te has dado cuenta que muchas familias ocupan diversos diseños geométricos en sus sombrillas? Esta es una oportunidad perfecta para fotografiar patrones geométricos de repetición que darán una postal única a tus fotos.

Debajo del agua

Si tu cámara o tu teléfono móvil es capaz de sacar fotos debajo del agua no pierdas el tiempo y experimenta con los diversos colores que nos ofrece el mar o la piscina debajo de ella. Hecha a volar tu imaginación y logra la mejor imagen con tonalidades calipsos.

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