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Museos que escapan de lo cotidiano

8 museos chilenos que nos encantan con sus piezas únicas, su estructura diferente o su capacidad de involucrar al público. En este Día Internacional de los Museos te invitamos a conocerlos.

Cuando hablamos de museos inmediatamente nos formamos una imagen de pinturas, esculturas, piezas históricas, reliquias, entre otras cosas; pero a lo largo de Chile también es posible encontrar sitios o edificios que se han dedicado a armar colecciones en torno a un solo tema, ya sean objetos del espacio, instrumentos musicales o automóviles. Hay un museo para cada interés, independiente de lo variado que sea.

Museo del Meteorito

Tarmo Tamming

Ubicada a pasos del centro de San Pedro de Atacama, el Museo del Meteorito es reconocido como uno de los mejores y más interesantes museos de Chile. Se destaca por poseer más de 3.200 piezas de meteoritos, todos caídos sobre el Desierto de Atacama , exhibiendo los 77 más importantes. Dentro de las instituciones que estudian y certifican las piezas se encuentran: NASA, UCLA y CEREGE.

Museo Corbeta Esmeralda

Museo Esmeralda

Réplica en tamaño real de la nave protagonista del Combate Naval de Iquique, la “Esmeralda”. Fue creada con la intención de un ser un aporte patrimonial a la comunidad de manera de acercar la historia a los habitantes y visitantes de la ciudad. Con reproducciones del interior de la Esmeralda, es posible hacerse una idea de cómo era la vida de los marinos durante época de guerra.

Museo Organológico de Valparaíso

Like Chile

Es el único museo organológico de Chile, y posee alrededor de 600 instrumentos musicales provenientes de diferentes latitudes del mundo y forjados en diferentes épocas. Los instrumentos se encuentran divididos en 4 salas: membranófonos (tambores), idiófonos (triángulos, maracas, campanas, sonajeros), aerófonos (quenas, flautas) y cordófonos (violines, guitarras).

TeatroMuseo del Títere y del Payaso

Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso

Desde el 2007 que la Fundación Teatromuseo busca fortalecer, difundir y desarrollar el arte de El Títere y El Payaso, con el propósito de lograr que Valparaíso sea catalogada como la Capital Cultural de este arte. El museo cuenta con exposiciones basadas en: títeres y sus diferentes técnicas de manipulación, una gran variedad de payasos y exposiciones de arte itinerante que dan a conocer diferentes artistas por un periodo determinado. Además de constantes funciones en sus instalaciones.

Museo de la Moda

Museo de la Moda | Facebook

Inaugurado en el año 2007 con el propósito de reunir, conservar y exponer diversas prendas de vestir que reflejan periodos importantes dentro de la historia nacional e internacional. Todas las colecciones que pueden ser observadas en este museo han sido donadas o adquiridas a través de remates internacionales, entre las cuales destaca el corset de pechos cónicos de Madonna, un vestido de Marilyn Monroe y uno de la Princesa Diana.

Museo ferroviario de Santiago

Uno de tantos museos ubicados en el Parque Quinta Normal de Santiago, el museo ferroviario posee una muestra de 16 locomotoras y 4 coches de pasajeros distribuidos en dos hectareas de areas verdes. Diferentes piezas de este museo fueron reconocidas como Monumento Histórico Nacional, ya que son un reflejo del paso del tiempo y de cómo estos grandes de vapor solían funcionar.

Museo Interactivo Mirador

Inaugurado en el 2000 y a cargo de la Fundación Tiempos Nuevos de Dirección Sociocultural de la Presidencia de la República, este museo interactivo fue creado con el propósito de acercar la ciencia y la tecnología a niños y jóvenes de Chile, a través de juegos, actividades y experimentos. Con más de siete mil metros cuadrados, cuenta con cerca de trescientos módulos interactivos que se dividen dentro de las diferentes salas y exhibiciones.

Museo del Automóvil

Carlos Cardoen Delano | Archivo Fotográfico Fundación Cardoen

Con una gran colección de autos antiguos, desde 1890 hasta 1980, el Museo del Automóvil de Santa Cruz invita a todo el público y en especial a los fanáticos de las tuercas a visitar sus instalaciones. Entre sus mayores atractivos se encuentra el auto que utilizó la Reina Isabel II cuando visitó Chile en 1968, una réplica del monoplaza utilizado por Eliseo Salazar y una reproducción del auto Delorean, de la película “Volver al Futuro”.

Fuente: https://www.thisischile.cl/museos-que-se-escapan-de-lo-cotidiano/

10 consejos para tomar mejores fotos con el iPhone

TECNOLOGÍA

10 consejos para tomar mejores fotos con el iPhone

28 de Junio, 2017 – 14:31 Hrs.

Lee los consejos del fotógrafo del año de los IPPAwards.

(CNN Español) –

Los teléfonos inteligentes han acortado la distancia entre la cámara y el fotógrafo.

Teléfonos como el iPhone ofrecen cámaras de hasta 12 megapixeles, un lente con apertura de hasta 2.2, zoom digital e incluso estabilizador de imagen, permitiendo que aficionados y profesionales de la fotografía puedan capturar momentos tan pronto como ocurran, sin la necesidad de tener una cámara réflex digital o análoga.

Concursos como los IPPAwards han premiado desde el 2007 las mejores fotografías tomadas desde un iPhone. Según su página web es el primer concurso en su estilo y el más longevo.

Durante 10 años, los fotógrafos han enviado sus mejores imágenes: capturas que evocan momentos especiales en la playa, la nieve y la montaña.

Brendan Ó Sé, de Corck, Irlanda, se llevó el primer lugar en la categoría de Fotógrafos del Año en la décima edición de los IPPAwards.

Ó Sé es profesor universitario y en sus tiempos libres se dedica a tomar fotografías. Ha sido galardonado en distintos concursos internacionales y sus fotografías fueron parte del Apple World Gallery, una especie de carteles publicitarios publicados en línea o en papel, que muestran las imágenes capturadas por sus usuarios.

Ó Sé ha dado clases de fotografía con iPhone en distintas partes del mundo, desde Islandia hasta Hong Kong. Y para celebrar la primera década de los IPPAwards, Ó Sé quiere regaló a los usuarios de CNN 10 consejos para tomar mejores fotografías:

1. Toma muchas fotos. La práctica hace al maestro

2. Mira los bordes al momento de componer tu fotografía. Muy a menudo hay cosas, objetos, que pueden distraerte del sujeto principal

3. Busca otras maneras de ver las cosas, como reflejos. También, fotografía desde distintos ángulos

4. Agarra firmemente tu iPhone para evitar imágenes desenfocadas por movimiento

5. Usa la opción ‘modo ráfaga’ para fotografiar objetos que se mueven rápidamente

6. No uses el zoom. Acércate

7. Puedes usar el botón de volumen para tomar una fotografía. Esto es de gran ayuda si estás sosteniendo tu teléfono de forma horizontal (modo apaisado)

8. Aprovecha la luz natural y evita usar el flash

9. Usa la aplicación Snapseed para editar tus fotografías y sacar el mayor provecho de las imágenes que tomaste desde tu teléfono

10. ¡Diviértete! Después de todo, es un pasatiempo

Acá te dejamos fotos del experto:

Fuente: http://www.cnnchile.com/noticia/2017/06/28/10-consejos-para-tomar-mejores-fotos-con-el-iphone

Ejercicios de fotografía para principiantes

Alonso Martínez diciembre 20, 2016@jimmypicker

“Yo no fui a la escuela de cine. Yo fui al cine”, es una de las frases más conocidas del aclamado director Quentin Tarantino.
Entre sus palabras revela que sólo necesitó ver películas para aprender a hacerlo, pero es sólo una exageración.
Es obvio que aunque el realizador es de los mejores que el mundo ha visto en años recientes, es imposible adentrarse en la producción de una cinta sin conocimiento previo de lo que sucede detrás de escenas. Quentin, aún teniendo una visión clara de lo que necesita en pantalla, requirió realizar distintos ejercicios para poder desarrollarse como un creador. El concepto del “talento nato” es sólo un mito y aún si fuera realidad, la persona que lo posea, necesitaría estimular sus habilidades para llevarlas al límite.

Así como Tarantino, la mayoría de los fotógrafos debe realizar retos constantemente para expandir su percepción y encontrar nuevas formas de mostrar una imagen. Los resultados son pedazos breves de la realidad que escogemos de entre demasiadas posibilidades. Es un disparo y le robamos al mundo una parte de su esencia. Los siguientes ejercicios pueden ayudar a cualquier aspirante a fotógrafo a situarse en su entorno, volverse parte de él y de esa forma hallar nuevas miradas y convertirlas en obras de arte.

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Elige un lugar y toma una fotografía diaria

Para aprender nuestro manejo de fotografía y notar cómo la evolución se da todos los días, podemos elegir un lugar cerca de nuestro hogar o donde pasemos a diario y hacer una captura. No importa si es a diferente hora ni si son tomas ligeramente distintas, el propósito es experimentar con diferentes ajustes, enfoques y notar qué tipo de manejo es más conveniente para el tipo de imágenes que deseamos producir. Además, nos motivamos a pensar de múltiples formas desarrollando nuestra creatividad.

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Haz distintos encuadres con fotografías de otros

Uno de los temas principales que se enseña en cualquier profesión que trate con elementos visuales, es encontrar el encuadre perfecto; del cual no existe sólo uno para todas las imágenes. Podemos experimentar con fotografías ajenas y proporcionarles otra perspectiva para entrenar nuestro ojo a resaltar diferentes componentes de una representación. Ese ajuste puede cambiar por completo el sentido de una foto y en la mayoría de los casos un ligero cambio hace la diferencia. Es un ejercicio sencillo que podemos practicar incluso mientras caminamos en la calle y observamos a nuestro alrededor.

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Toma 10 fotografías de un mismo sujeto

Cuando buscamos dedicarnos a la fotografía profesional lo primero que debemos pensar es que nunca será suficiente una sola toma, ni diez. Se requerirán decenas de opciones para escoger la imagen deseada. Para mentalizarnos, podemos tomar 10 fotos diferentes de un sujeto de vez en cuando. Nos entrenamos para explotar las posibilidades, además de que también sirve para desarrollar una mejor percepción y ahorrar tiempo gracias a la experiencia.

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Toma 10 fotografías de tres objetos

Similar al ejercicio anterior, tomar 10 fotografías de tres objetos también ayuda a aprender sobre distribución, proporción y manejo de la escena. Esta actividad podemos derivarla para probar con diferentes ajustes, posiciones e incluso cámaras si contamos con más de una. La experimentación nos permite conocernos junto con la visión que queremos lograr. Una vez que tengamos nuestra marca personal se facilitará mucho más saber qué es lo indicado para cada sujeto.

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Camina

Aunque en algunos lugares es peligroso salir con una cámara, podemos hallar un espacio abierto y poblado para entrenar nuestra percepción. Caminar siendo fotógrafo significa observar y recibir lo más que podamos de nuestro entorno para ver qué podemos obtener de él a través de una imagen. Más que un ejercicio es un hábito que se debe desarrollar. Para trayectos cortos es mejor evitar el transporte público, pues nos podemos perder de fotografías perfectas. En general observar y aprender de lo que nos rodea es necesario para crear mejores obras.

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Crea retos

Lo principal para cualquier aspirante a artista es crearse metas constantemente. Los retos son necesarios para llevarnos al límite y forzarnos a avanzar. Tomando como ejemplo los ejercicios de esta lista o pensando en logros como llegar a 500 fotografías y seleccionar diez, nos impulsará a seguir adelante. Se convertirá en hábito y pronto nos encontraremos unidos a nuestra cámara en todo momento, pues cualquier escena podrá ser guardada con un sólo disparo.

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Toma fotografías todos los días

Lo que se le dice a cualquier músico: practica todos los días. Más que un ejercicio, es un requerimiento. Así pasemos el día en casa, cualquier objeto podrá servirnos para narrar una historia. Debemos obligarnos a crear constantemente, de lo contrario gastamos tiempo valioso. Los mejores fotógrafos están siempre en evolución como cualquier artista y así aspiremos a ser fotoperiodistas, fotógrafos de moda o sólo creadores, es necesario tomar imágenes diariamente para ir siempre un paso adelante.

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Recrea las imágenes de alguien más

Ejercicio que también siguen los dibujantes, pintores y hasta los músicos con covers de artistas famosos. Recrear es mirar lo mejor del trabajo de otro y adaptarlo a nuestro gusto para ver si podemos mejorarlo o al menos compararlo. Hacer versiones de las fotografías de alguien más puede ser una pesadilla, pues influyen distintos factores en cada uno, pero intentarlo nos obliga a investigar, cambiar de configuración o intentar diferentes trucos para lograrlo, acercándonos así a un lado más experimental y creativo del proceso. Todo es un remix.

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Convertirse en un experto en cualquier ámbito artístico no sucede de la noche a la mañana. No se le dio el mando de director a Quentin Tarantino sólo por haber “ido al cine”, sino porque su observación lo llevó a adentrarse en la fotografía y la creación de películas hasta que mostró pruebas suficientes para tomar el asiento de líder. Debemos esforzarnos a cada paso y exigir más de nuestras obras para así avanzar como fotógrafos y encontrar nuevas miradas para ofrecerlas al mundo.

Fuente original: http://culturacolectiva.com/ejercicios-de-fotografia-para-principiantes/

Fuente:
FStoppers & MakeUseOf.

Consigue Fotografías Originales Gracias a Una Bola de Cristal

Además de para adivinar el futuro, una bola o esfera de cristal puede convertirse en un buen accesorio fotográfico. En fotografía siempre andamos buscando ideas originales para capturar con nuestras cámaras y así sorprender un poco a quienes observan nuestras imágenes. Para muchas de ellas necesitamos algún accesorio, y aunque una bola de cristal no sea estrictamente algo vinculado a la fotografía, puede ofrecernos resultados sorprendentes. Si lo que estás buscando son tomas realmente originales, no te quedes sin leer este artículo.

Añade Un Toque de Originalidad a Tus Fotos

Como te decía una bola de cristal puede convertirse en algo más que en un objeto para adivinar el futuro. Se trata de un accesorio bastante económico, que podemos usar para cualquier temática que se nos ocurra, como fotografía de paisajes, arquitectura, amaneceres y atardeceres, retratos divertidos, fotografía urbana… Para todas, nos ofrecerá un punto de vista diferente con cierto toque de originalidad. Eso sí, como en todo, deberemos tener en cuenta algunas variables para conseguir la toma que deseamos.

Premisas Para Trabajar con Una Bola de Cristal

¿En qué cosas deberemos fijarnos a la hora de trabajar con una bola o esfera de cristal?

1. El tamaño. No es lo mismo trabajar con una bola de cristal pequeña que con una grande. Cuanto mayor sea la esfera más cómodamente podremos trabajar, y será más fácil rellenar el encuadre con ella. El problema es que el peso también será mayor, y eso hará que sea menos portátil y que para la mayoría de las situaciones necesitemos un soporte sobre el que colocarla. En este ejemplo podemos comparar una de 40 mm, la cual se puede llevar siempre en la mochila por lo poco que ocupa y pesa, y otra de 80 mm. La de 80 mm nos dará resultados más atractivos, pero llevarla implica más espacio y peso en la mochila, por lo que debemos valorar cuál es la que necesitamos para cada ocasión.

2. La refracción. Cuando fotografiamos a través de un objeto de masa densa y transparente, como puede ser una bola de cristal o un vaso de cristal con agua, se produce el fenómeno de la refracción. La luz pasa a través de ellos, se dobla y se produce una distorsión que hará que la imagen aparezca del revés. En realidad nuestros objetivos trabajan de la misma manera, así que añadir una bola de cristal sería como colocar una lente adicional que podemos desplazar alrededor de la escena.

3. Efecto ojo de pez. ¿Sabías que una bola de cristal nos ayudará a simular el efecto de ojo de pez, y es mucho más barato que comprarse un objetivo ojo de pez? Este tipo de lentes se caracteriza por cubrir un campo de visión de 180º o incluso más, y con una bola de cristal podrás simularlo

4. La distancia de enfoque. Uno de los aspectos más difíciles a la hora de hacer fotografías a través de una bola de cristal es el control de la distancia mínima de enfoque. Dependiendo del objetivo que utilicemos, descubriremos que tenemos que alejarnos más o menos de la bola para poder enfocarla y hacer la foto.

5. La distancia de la bola al motivo fotográfico. Cuanto más cerca esté la bola de cristal al motivo que vayamos a capturar a través de ella (siempre teniendo en cuenta la distancia mínima de enfoque de la lente), la distorsión será más evidente, algo que queda muy bien si introducimos en el encuadre elementos con líneas como una valla por ejemplo. Conforme alejamos la bola de ese motivo, la escena quedará reflejada a través de la esfera de una manera más realista.

Pasos para Hacer Fotografías con Una Bola de Cristal

Veamos cuáles son los pasos recomendados que deberemos seguir a la hora de realizar una toma a través de una esfera de cristal.

Elegir la escena que vamos a fotografiar. Lo habitual será que escojas aquellas escenas que capturarías con un objetivo angular, como un paisaje por ejemplo, de tal forma que en la bola se atrape toda la composición. Eso no quita que quieras innovar y hacer un retrato a través de la esfera, que aunque salga algo distorsionado y con una proporción que no es la adecuada, puede aportarle un toque divertido a tu fotografía.
Intenta que el sol esté siempre detrás de ti. De esa forma iluminará toda la escena que aparecerá en la bola.
Coloca la esfera en un lugar en el que no se vaya a caer. Sitúala sobre una superficie plana en la que te asegures de que no se vaya a mover o caer, o en el soporte que trae al comprarla. También puedes hacer tomas en las que sea tu mano o la de otra persona la que la sujeta.

4. Compón la imagen a través de la bola de cristal. Para muchas tomas, es interesante que se perciba algo del horizonte también en el fondo que queda tras la bola, aunque la escena protagonista esté dentro de ella.

5. Enfoca la escena que se ha quedado a través de la esfera. Para ello puedes ayudarte del enfoque en modo manual y del live view de tu cámara. Te aconsejo que a este paso le dediques el tiempo necesario, ya que en ocasiones la cámara enfoca la bola, pero no en el punto adecuado.

6. Escoge la apertura de diafragma adecuada. Si lo que deseas es que el fondo salga borroso para que destaque la esfera y su escena, entonces utiliza números f inferiores a f/4. Si quieres que el paisaje en su conjunto se aprecie más, entonces utiliza un diafragma en entre f/8 y f/10.

7. Haz la fotografía y repítela tantas veces como haga falta hasta que quedes satisfecho con tu toma.

Algunos Consejos Extras

Ahora que ya conocemos cuáles son los pasos que debemos seguir a la hora de hacer una fotografía a través de una bola de cristal, veamos qué consejos nos pueden venir bien para realizar este tipo de capturas.

Mantén la bola en la sombra si puede ser. Si colocamos nuestra bola de cristal en la sombra evitaremos los reflejos indeseados del sol y del cielo que pueden empeorar nuestra toma. Por eso, intenta buscar siempre la sombra de un árbol, un edificio o incluso puedes usar un difusor para al menos suavizar la luz que le incide.
Busca un lugar sobre el que colocarla. Podemos hacer la fotografía sujetando la bola nosotros mismos e introducir de esa manera el factor humano en la composición, pero eso nos restará movilidad. Lo mejor es que busques un lugar sobre el que colocarla, o que uses los soportes que suelen ir con ellas cuando las compras. De esa forma podrás trabajar cómodamente, y buscar ángulos y perspectivas más atractivas, consiguiendo que la composición de la imagen sea mejor.
Coloca la bola elevada del suelo. Como te comentaba antes, la bola de cristal voltea y distorsiona la escena que vamos a fotografiar. Si colocamos la esfera en el suelo gran parte de la reflexión va a ser simplemente el suelo. Si la zona del suelo es importante en tu toma perfecto, pero sino, trata de elevar un poco su posición y así conseguirás centrar más le escena. Seguirá saliendo la parte del suelo, pero la composición quedará más equilibrada porque captaremos más cielo.

Dependiendo del ángulo con el que hagamos la captura variará mucho el resultado final.
Utiliza el objetivo adecuado. Depende de la situación que queramos captar, usaremos una lente u otra. Una de las más recomendadas será la lente macro, ya que con estas podremos acercarnos mucho a la bola y enfocar sin problemas. Si no dispones de un objetivo macro, también puedes usar una focal larga o teleobjetivo y alejarte para enfocar, con esto también podrás jugar con la escasa profundidad de campo y diferenciar así de forma más evidente el fondo del contenido de la bola. Además también te permitirán una perspectiva y un efecto atractivo. Por último, puedes usar lentes más angulares e integrar la bola en la escena para captar la atención de quien observa la imagen.
Sitúa el foco en el contenido de la bola de cristal. Nos interesa que lo que aparezca enfocado sea el paisaje o el motivo que hemos captado y está en la bola, no el de fondo, por lo que a la hora de enfocar la imagen comprueba que enfocas la zona adecuada. Ten mucho cuidado porque a veces puede que enfoquemos los bordes de la esfera de cristal, pero la imagen que aparece en el interior quede desenfocada

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Indícale a tu cámara la apertura de diafragma adecuada. Si lo que queremos es que el contenido de la bola de cristal destaque respecto al fondo, entonces opta por aperturas de diafragmas amplias, o lo que es lo mismo, números f que sean bajos. De esta manera haremos que la profundidad de campo se reduzca, y se enfatice la atención en lo que aparece en ella. Si lo que pretendes es que el fondo también se adivine y quede integrado dentro de la composición, entonces sube el número f hasta f/8 o f/11.
Procura limpiar tu bola de cristal antes de realizar la fotografía, e intenta no tocarla con las manos desnudas, ya que las huellas dactilares la ensuciarán y eso va en detrimento de nuestra fotografía.

En esta fotografía comprobamos que una huella en la esfera puede estropear nuestra fotografía.
Guarda bien tu bola. No deja de ser cristal, y por eso es muy delicada. Cualquier golpe puede romperla, así que cuando la vayas a transportar ponla entre telas o materiales acolchados, para evitar que corra peligro.
Voltea la imagen de vez en cuando. Como te explicaba, debido al efecto de la refracción nuestra imagen en la bola de cristal saldrá invertida. Eso le da cierto contraste a nuestra imagen que hará que capte la mirada de quien la observa, pero en ocasiones un buen recurso puede ser voltear la imagen en edición de tal forma que lo que quede invertido sea el fondo y no la imagen que Aparece en la esfera
¡No te quemes! Si coges la bola de cristal con las manos en un día soleado ten cuidado, ya que ésta actuará como si fuera una lupa y puede llegar a quemarte

Experimenta y Capta Tus Pequeños Mundos!

Como has podido comprobar, la bola de cristal nos permite de alguna manera capturar pequeños mundos que le otorgan un toque de originalidad a nuestras imágenes. No es un recurso para utilizar en todo momento, pero sí que puede ser interesante para utilizar en ciertas ocasiones.

Fuente: https://www.dzoom.org.es/fotografia-bola-cristal

Consejos de un profesional para tomar fotos de primera con tu teléfono móvil (BBC Mundo)

Millones de fotos son tomadas cada día y millones son compartidas en las redes sociales.

En la era de los teléfonos inteligentes cada vez más echamos mano de nuestros celulares para marcar algún momento de nuestras vidas o para captar algo interesante o inusual.

Pero ¿cómo hacer para mejorar la calidad de tus fotografías? El fotógrafo profesional, escritor y profesor universitario Grant Scott te explica qué puedes hacer para mejorar tu creatividad visual.

Muchos de nosotros no llevamos todo el tiempo en nuestros bolsillos una cámara que sea:

• Fácil de usar

• Que produzca fotografía de alta calidad y fácil de manipular con una multiplicidad de aplicaciones.

• Que cree imágenes con las que podamos jugar, usar para crear películas, o para ilustrar audio en la web o coleccionar música

• Que llene todas nuestras necesidades de entretenimiento e información.

Digo cámara y no teléfono porque en la medida en que mejora la calidad de las cámaras de los teléfonos inteligentes, nos comunicamos cada vez más a través de la imagen y no de la palabra.

Sólo en el Reino Unido, el promedio de imágenes fotográficas almacenadas en cada teléfono inteligente alcanzó a 2.000 en 2014.

Pero ¿cuántas de esas personas se describirían a sí mismos como fotógrafos?

No muchos, diría yo. Y sin embargo, esas imágenes son compartidas y por lo tanto publicadas a través de redes sociales como Twitter e Instagram a una audiencia ávida, tal como sucede con cualquier fotógrafo profesional.

La cámara del teléfono inteligente que llevas en tu bolsillo también ha llevado a la creación de una vasta cantidad de imágenes que documentan la vida diaria, la minucia de nuestras vidas cotidianas, imágenes creadas para contar historias, captar un momento e inmortalizar momentos preciosos.

Pilares de la creatividad visual

Pero también puede ser usada para aumentar tu habilidad como fotógrafo y hacerte más consciente de factores como la luz, la textura, la forma, la composición y la yuxtaposición, los elementos clave que constituyen los pilares de la creatividad visual.

Es lo que yo llamo «fotoboceto» o hacer un boceto de tu fotografía.

Con frecuencia estamos muy preocupados con tomar una buena fotografía, pero ¿qué hace que una foto sea buena?

Cada quien tiene su propia definición de ello, así que en vez de preocuparte sobre como tu foto se va a ver antes de tomarla, hacer bocetos te libera y te permite divertirte mientras la tomas.

Tomar fotos sólo para ver como lucen puede ser increíblemente liberador y la mejor forma de comenzar tus experimentos fotográfico.

Y ya que no tienes que preocuparte por la mecánica de una cámara fotográfica, también eres libre para poner tu atención en capturar imágenes focalizándote en la estética.

Esto nos permite estar más conscientes de lo que nos rodea y los elementos básicos que constituyen una fotografía exitosa.

No trates de caminar por lo seguro cuando hagas tus bocetos fotográficos. Diviértete, toma riesgos, experimenta y confía en tus instintos en vez de tu cerebro.

Por supuesto, esto no es nuevo en fotografía. La experimentación ha estado en la base de la fotografía desde sus orígenes, pero nunca ha sido tan fácil o barato hacerlo como hoy en día.

Un paseo por el vecindario

Una buena forma de empezar a hacer bocetos es darte un paseo por el vecindario con tu teléfono inteligente en mano y listo para tomar fotos.

Camina despacio y busca deliberadamente por cualquier cosa que te llame la atención.

Puede ser una señal o anuncio, una sombra, una verja vieja y pintada, algo tirado en la calle o que alguien ha dejado atrás, una persona sentada esperando el autobús, la reflexión en la ventana, algún grafiti o algo que pasa en frente de ti.

Cuando veas algo, toma una foto y continúa caminando. No te preocupes por la imagen y no juzgues sus méritos o la borres apenas la has tomado.

Al final de tu paseo, vuelve a casa y revisa las imágenes.

Observa si hay un tema subyacente o un patrón que se repite. Decide con cuáles imágenes fuiste más exitoso y trata de ver por qué te llaman la atención esas imágenes.

Continúa dando paseos y aplicando esta misma regla y pronto desarrollarás tanto tu lenguaje visual como un portafolio fotográfico que refleja cómo ves el mundo en el que vives.

Si no te gusta la idea de hacer caminatas para comenzar a hacer bocetos, aplica estas mismas reglas con cualquier hobby o pasión que tengas.

Comienza a documentarlo desde diferentes ángulos, direcciones y enfoques.

A medida que aumente tu confianza y tu conocimiento, puede que quieras compartir tus imágenes online.

Es una muy buena manera de ver si tus imágenes son apreciadas por un público más amplio interesado en los mismos temas que tú o en la estética de tu fotografía.

Y puede ser una buena forma de tomar la fotografía más en serio y de que la gente te comience a ver como fotógrafo.

Ver artículo original

¡Personaliza tus cojines con el estilo del verano!

Con la llegada del verano no solo comienzan las salidas a la piscina, los paseos a la playa o las tardes de helado, también nos ponemos a tono con el look de la estación. Es por eso que en Emotions te queremos enseñar cómo personalizar tus cojines para que se vean increíbles para esta temporada… ¡Verás lo sencillo que es! ¡Anímate!

Materiales:

Tela de color verde, amarillo o naranjo.
Tela blanca
Algodón para almohada
Tijeras
Pegamento
Hilo y aguja o Máquina de coser
Alfileres

¡Manos a la obra!

Lo primero que haremos será cortar la tela de color con formas de hojas, palmeras o el diseño veraniego que más te gusté. Trata de que sea algo simple para que no tengas dificultades al coserlo.

Luego que ya tenemos las hojas, cortamos un 2 cuadrado de unos 40x40cm con la tela blanca y vamos organizando nuestras figuras de la siguiente forma y las fijamos con alfileres.

Una vez que finalizamos de fijar las formas, iremos al siguiente paso que será coserlas con nuestra máquina o mano. ¿Qué debes hacer? Guíate con la propia forma y ve hilando sus bordes junto a la tela blanca.

Para finalizar, debes unir ambos cuadrados y sellarlos con hilo o la máquina de coser.

¿Y el resultado? ¡Increíble!

Ilustraciones y cultura popular con Fab Ciraolo

Fab Ciraolo es un joven ilustrador chileno que se ha ido ganando un espacio en el arte nacional y mundial.

Uno de sus trabajos más populares es “Classic Taste Better”, donde utiliza la imagen de grandes personajes de la historia y los mezcla con elementos de la moda y la cultura popular.

El trabajo de Fab lo ha llevado a exponer en distintos lugares del mundo, entre ellos México, Buenos aires y por supuesto Santiago, mostrando sus ilustraciones en el conocido centro comercial Costanera Center.

Si quieres conocer más de este talentoso artista nacional, visita su sitio web oficial http://www.fabciraolo.com/

A continuación, algunos de sus trabajos:

Panoramas Septiembre

Expo: «Servir a la gente. Afiches de la Revolución China»

http://www.culturallascondes.cl/home2/actividades

¿Qué es? Exposición de 80 obras, pósters y pinturas originales utilizadas como modelo para láminas impresas, realizadas en la China de Mao Tse-tung entre 1949 y 1983. Estas imágenes alguna vez estuvieron en periódicos, revistas, hogares, calles, etc, siendo testimonio de una época en donde el arte se consideraba un instrumento político.

¿Dónde es? Sala de Arte Las Condes, Centro Cívico. Apoquindo 3300 piso 2.

¿Cuándo es? Desde el 3 al 11 de octubre de 2014.

¿Horarios? Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas Sábado, 10:00 a 14:00 horas.

¿Precio? Entrada Liberada.

Expo: «Fotosíntesis, de Sebastián Vargas»

http://www.mutt.cl/

¿Qué es? Muestra individual compuesta por obras de gran formato, realizadas sobre papel mediante diversas técnicas de manipulación gráfica y pictórica.

¿Dónde es? Casa MUTT. Av. Manuel Montt 238, Providencia, Santiago.

¿Cuándo es? Desde el 5 al 27 de septiembre de 2014.

¿Precio? Entrada Liberada.

Fiesta Chilelindo 2014

http://www.vitacura.cl/actividades/detalle/449/chilelindo

¿Qué es? Celebración de las Fiestas Patrias.

¿Dónde es? Parque Bicentenario (Av.Bicentenario 3800, entre A. de Córdova y Rotonda Pérez Zujovic).

¿Cuándo es? Desde el 5 al 7 de septiembre de 2014.

¿Horarios?

Viernes de 16:00 a 22:00 hrs.

Sábado: de 11:00 a 22:00 hrs.

Domingo: de 11:00 a 21.00 hrs.

¿Precio? General: 3.500 pesos; Mayores de 60 y vecinos de Vitacura: 2.500 pesos; Menores de 12 años: gratis.

Feria del Patio

¿Qué es? Feria de libros usados, vinilos nuevos y antiguos, tocadiscos, accesorios para música y anticuarios ., entre las 12 y las 21 horas, en la

¿Dónde es? Plaza Mayor de Patio Bellavista.

¿Cuándo es? Sábado 6 de septiembre de 2014 (originalmente estaba agendada para el 30 de agosto pero se re programó por lluvia).

¿Horarios? Desde las 12 a las 21 hrs.

¿Precio? Entrada Liberada.

Expo E-MERGE

http://www.galeriapready.cl/

¿Qué es? Exposición de la artista Cecilia Avendaño con E-MERGE. La muestra consta de una selección de nueve fotografías de gran formato a través del fotomontaje, en un pulcro ejercicio de construcción, la artista crea seres fantásticos con rostros perturbadores.

¿Dónde es? Galería Patricia Ready. Espoz 3125, Vitacura.

¿Cuándo es? 13 de agosto al 17 de septiembre de 2014.

¿Horarios? De lunes a viernes de 10:30 a 20:00 horas. Sábado de 10:30 a 18:00 horas.

¿Precio? Entrada Liberada.

Cabrochico, diseñadora con alma de niño

Seguimos con el trabajo de artistas chilenos. Hoy es el turno de Pamela Vera Pincheira, mejor conocida como Cabrochico. Diseñadora gráfica de profesión, pero amante de la ilustración.

Sus trabajos se caracterizan por ser alegres, de figuras simples, aludir a «lo chico» y por la utilización de muchos colores, los que han aparecido en algunas revistas y concurso de renombre nacional.

Si quieresconocer más de Cabrochico, ingresa a tu sitio web http://www.cabrochico.com/

Aquí mostramos un poco su trabajo:

Madre e hija dibujando

En el artículo de hoy quiero mostrarles un proyecto artístico muy bonito que se inició de forma casual. La artista ilustradora Mica Angela Hendricks llevaba mucho tiempo desarrollando proyectos artísticos relacionados con la ilustración hasta que un día Myla, su hija de cuatro años, se acercó a su cuaderno de bocetos. Mica siempre le había tratado de enseñar e inculcar a su hija el valor de compartir las cosas, por lo que la pequeña al acercarse a su cuaderno le pidió que le dejara ver los dibujos y jugar con ellos. Para la artista fue muy difícil aceptar la petición de su hija pequeña ya que su trabajo significa mucho para ella y no quería que la pequeña rayara todo su esfuerzo. Sin embargo, al decirle la pequeña a su madre que comparta sus dibujos no le quedó otra opción que compartirlos. En ese momento Mica dejó que Myla terminara sus bocetos, encontrándose con resultados sorprendentes que se transformaron en una colección completa de dibujos. La niña de cuatro años completa las ilustraciones de cabezas hechas por su madre y luego son coloreadas por la artista para darle la terminación final.

El resultado de esta colección me parece sorprendente y muy interesante ya que mezcla las diferentes miradas que tiene un adulto y un niño con respecto a una situación determinada. A continuación les dejo algunas imágenes que detallan el proceso del trabajo de estas artistas y los resultados finales de este proyecto.